Primer Concurso Interuniversitario de Artes y Tecnología
Galería de la Escuela de Artes Visuales UNIACC
¡ADVERTENCIA! Inauguración: 19 de marzo de 2026, 18:30 hrs.
Tras el cierre de una convocatoria que movilizó una valiosa cantidad de propuestas de diversas universidades del país, ANALOG ROOT: Latencias y redes emergentes presenta su selección oficial. Este reporte marca la consolidación de una red de pensamiento crítico donde el arte y la tecnología se encuentran para cuestionar nuestra interdependencia digital y material.
Bajo la resolución de nuestro jurado, se determinaron los seis proyectos que mejor encarnan la problemática de "la red". La elección priorizó obras que desplazan el uso técnico hacia una dimensión simbólica y sensible, explorando desde la autonomía de sistemas disidentes hasta la fragilidad de la imagen y el cuerpo mediado.
Valoramos profundamente la labor del jurado y la participación de cada estudiante y egresado que envió su obra. Los proyectos aquí presentados conforman un entramado de nodos que habitan la latencia, transformando la tecnología en un dispositivo de reflexión sobre nuestras conexiones sociales, ecológicas y culturales. Esta muestra es el resultado de esa emergencia colectiva.
Gema Valentina Carreño Chavez
- Ángel -
Ángel es un falso videojuego dispuesto como cortometraje experimental donde el espectador habita un encierro sin origen claro. En un espacio reducido y monocromático, la memoria está fragmentada y la incógnita se convierte en motor narrativo. La obra explora la extrañeza y lo oculto, cuestionando la ayuda como acto necesariamente bondadoso y proponiendo el aislamiento como territorio ambiguo entre culpa, consentimiento y supervivencia.
> Universidad Diego Portales
Mateo Ignacio Cereceda Traverso
- Donante Universal -
Sistema autónomo que critica fundamentalmente el modelo de interacción humano-máquina y a su pulcritud tan presente en obras de arte interactivas.
A partir de un raspberry pi y un pequeño script, se conecta al nivel del estanque del baño de la ISS para alterar la frecuencia del flujo de la bomba de agua que mueve el líquido dentro.
Se presenta como un autómata no servicial, un datacenter disidente que reinterpreta protocolos de control y vigilancia de manera absurda, habitando en instancias de interacción no convencionales.
> Pontificia Universidad Católica de Chile
Ignacia Concha Maliqueo
- Pantallas I y II + 000 y 001 -
La obra se sitúa en el cruce entre imagen, cuerpo y tecnología, explorando las tensiones emergentes cuando lo íntimo irrumpe en espacios y dispositivos que no fueron diseñados para alojar subjetividades mostrando distintas formas de vulnerabilidad. Trabajé con registros de mi propio cuerpo, transformándolos en personajes que funcionan como una extensión de mi ser, pero que no llego a ser yo, al configurarlos, la identidad se diluye.
> Universidad Diego Portales
Sebastian De Jesus Coronado Cordero
- ¿Sigue arriba? -
La calle. Los potreros. Los humedales. Lugares cubiertos de hilos, papeles y varillas dejadas a su suerte para recibir el paso del tiempo.
Aquellos volantines cargados de recuerdos y emociones son olvidados una vez el viento deja de soplar, pero ¿Qué ocurre si ese volantín nunca dejase el cielo?
Esta obra representa una acción simple llena de ocio destinada para el juego y el folclor, convertida en un acto autónomo y mecánico.
> Universidad Diego Portales
Gabriela Inostroza Navarrete
- neoHaikus v2 -
neoHaikus es una obra que combina el sonido de los grillos, poesía y electrónica. Surge del ejercicio del haiku y escuchar estos insectos de manera envolvente en el cerro, proponiendo invertir cierta lógica: ¿qué pasaría si un motivo recurrente del haiku fuera quien lo recita? En esta versión, su estridulación es reinterpretada desde una perspectiva tecnológica, mediada por sistemas electrónicos y emulación digital, tensionando así tecnología, naturaleza y lo artificial.
> Universidad de Chile
Daniela Cristina Salamanca Soto
- Presencia Impermanente -
Trabajo con fotografía y dispositivos lumínicos para activar la imagen como una presencia inestable. En esta instalación, las fotografías no se presentan de forma fija, sino que se revelan según las condiciones del espacio y la presencia del cuerpo. Me interesa desplazar la imagen hacia una experiencia perceptiva, donde aparece como una superficie frágil e intermitente, siempre dependiente del entorno y de la relación que establece con quien la recorre.
> Universidad Diego Portales
Felipe Weason - Docente en área tecnología Uniacc
Artista Medial. Licenciado en Artes Plástica y Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile, y Magíster en Investigación – Creación de la Imagen de la Universidad Finis Terrae. Ha desarrollado su trabajo artístico y profesional en torno a la experimentación en medios y tecnología digitales particularmente aquellas asociadas con el diseño y producción de videojuegos. Trabajo que ha expuesto en varias ocasiones tanto fuera como dentro del país. Entre ellas destacan la exposición individual “Requiem for A Respawn” del 2010 en espacio Cellar; y las exposiciones colectivas “HEROICA, Territorios de resistencia” en el Museo de Artes Visuales (MAVI), con el colectivo Caja Negra el año 2014 y “Las Venas de América” del 2020, en Cuenca, Ecuador con el colectivo Trans-America; residencia “La Toma” el 2016 en Anexo Placer de la Factoría Santa Rosa y la presentación de la obra “Siku.runner.exe” Festival Internacional de Artes Mediales de Valparaíso el 2024
Carla Motto - Docente invitada de Universidad Finis Terrae
Artista Fotógrafa y Dra. en Filosofía. Magíster en Artes Visuales y Doctora en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Desde diferentes aristas, y sobre todo gracias a su rol como formadora, reflexiona sobre el quehacer artístico a partir de ejes de investigación vinculados a los nuevos materialismos, el posthumanismo, las artes mediales y los estudios de la imagen. Es co-fundadora de Electros, colectivo que desarrolla proyectos de experimentación e investigación enfocados en las relaciones entre arte, cuerpo, tecnología y sonido. Además, ha formado parte de la Colectiva Sonora y Colectiva Pirómanas, con enfoques en acciones callejeras y comunitarias por los DD. HH y la memoria. Actualmente es coordinadora de la línea de Medios y Tecnologías de la Imagen (MTI) y del Laboratorio de Investigación-Creación de Publicaciones Artísticas (GPA) de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae, donde ejerce la docencia y dirige el «Proyecto Caudales», enfocado a la educación a través del arte en escuelas rurales de Chiloé.
Christian Oyarzún - Docente invitado de la escuela de Diseño Uniac
Artista e Investigador Tecno-artístico. Licenciado en Arte PUC y Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile. Su trabajo busca explorar las relaciones entre sujeto, cuerpo, territorio, tecnología y representación a través de la práctica y la investigación, estableciendo nuevas configuraciones y experiencias basadas en la articulación de condiciones materiales, físicas, políticas, ambientales o simbólicas. Su principal motivación ha sido construir dispositivos que permitan reflexionar sobre cómo, en la relación cotidiana con las herramientas técnicas, encarnamos los esquemas tecno-políticos que dan origen a nuestra experiencia y conciencia de la vida. Su obra ha sido presentada y comisariada en diversos festivales internacionales y exposiciones colectivas, entre ellas: FILE (São Paulo), OFFF (Barcelona), Experimenta: House of Tomorrow (Melbourne), Centro+Media (Ciudad de México), Continuum Electrónica II (Barcelona), Transitio MX, Tsonami Buenos Aires, Ciber-geografías: Arte, Mapas, Territorios (España y Latinoamérica), Unsettled Artifacts: Especulaciones Tecnológicas de Latinoamérica (Los Ángeles), ICLC (Morelia y Madrid), la XIII Bienal de La Habana y la 16.ª Bienal de Artes Mediales de Santiago (2023).
.